视频基础
摄影
电影风格分类
- 现实主义：不做评论的复述表面可见的素材。
- 形式主义：运用素材表达自己的的观点。
- 古典主义：介于现实主义和形式主义之间。
镜头
- 大远景：多半从400米的距离拍摄，多半是外景，可以显现场景所在。如果出现人物，身形只有斑点大小。
- 远景：大致与观众距正统剧场舞台的距离相当。最近可与“全景”相当。
- 全景：容纳角色的整个身体，人物头部接近镜框顶部，脚接近景框底部。
- 中景：囊括了人物从膝或腰以上的身形，是较重功用性的镜头，可以用来做说明性镜头、延续运动或对话镜头。
- 特写：很难显示其场景，常常将重点放在很小的客体上，如人的脸部等。由于将物体放大，会夸张物体的重要性，暗示其象征意义。
- 大特写：比起特写更进一步，比如人的眼睛或嘴巴。
深焦镜头：远景或大远景的变形。
角度
物体被摆设的角度通常能代表对题材的看法，如果角度只略微变化，可能象征了某种含蓄的情绪渲染，如果趋向极端，则代表一个影像的重要意义。
现实主义通常避免极端的角度，喜欢水平视线的角度。
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鸟瞰角度：从被拍摄物正上方往下拍。使得观众盘旋在被拍摄者上空宛如天神，镜头下的人物往往像蚂蚁般卑微无助。
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俯角：从被拍摄物斜上方往下拍。不像鸟瞰那般主宰性显著，这种镜头比较接近文学上的全知观点，好像给读者一个梗概，但并不暗示命运。
俯角会使摆设物不那么高，而且总包括作为背景的地板或墙角，其动作感觉也较缓慢。这种镜头通常不大能用来表现速度感，反而较适合沉缓、呆滞的意义。
也能凸显环境，使环境看起来可以吞噬角色。
总而言之，俯角会减少被拍摄物的重要性，使人物显得无害及卑微。
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水平角度：水平角度让人物符合观众自己的愿望。
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仰角：与俯角相反。在心里上会增加主体的重要性，使物体在观众前方展开，甚具威胁性，也使观众欠缺安全感并觉得被人控制。
由仰角摄得的人物通常会引起恐怖、庄严及令人尊敬的感觉。所以在宣传片及强调英雄主义的电影中，这类镜头是最常见的。
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倾斜角度：水平线是斜的，镜头内的人物看起来快要跌倒。给人的感觉是紧张、转换及动作即将改变。
倾斜镜头使水平和垂直的线条都变成斜线，但很少人使用，因其会使观众迷乱，适合用于暴力的场景，因其可精确的捕捉视觉上焦躁的感觉。
光
太复杂，暂略。
色彩
太复杂，暂略。
镜片、滤镜、底片
略
场面
景框
景框指视频画面所在的地方，如屏幕。景框的特定位置都有其象征意义。一般来说，将景框分为中央、上、下、边缘几个区域。
- 中央是视觉上最重要的，是注意的焦点。
- 上部往往象征了权力、权威和精神信仰。放在这个位置的人物，似乎控制了下方。
- 下部代表服从、脆弱、无力。
- 边缘的部分看起来都不太重要。
构图
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人眼观看时，习惯由左向右，所以左边的重量往往会加强以取得平衡。
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上半部分比下半部分重。所以常对垂直的摩天大楼、柱子略略仰角拍摄，使上端显得较细小，压迫感也不那么重。如果影响的重心较低，画面也会显得较平稳。所以水平景观的地平线往往比中心点略低，不然天空会产生太重的压力。
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单独的人或物比群体显得重。
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线条从运动方向来说，水平线给人由左到右的运动感觉，垂直线则给人由上而下的运动感觉。
水平或垂直线条看起来稳定，斜线或歪线具“动感”。
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以三、五、七单位制造的构图叫具有动感和不平衡感觉。以二、四、六单位的构图较平稳、安定、均衡。
区域空间
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学者研究发现，人的空间观念与权力阶层有关，主导性越强，拥有的空间越多。如当重要人物进入拥挤的场合时，大家会为他腾出空间（通常让出的空间比自己占的大多了）。
根据空间来强调人物的主导，如皇帝实际上比农夫的社会地位高，本应占据更大的空间，若电影是以农夫的故事为主，则会设计成农夫主导电影空间。
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方位，摄影师拍摄人或物由五种基本方位，从心理学上看，每种都代表了不同的隐喻（如果能见到演员的脸，观众会觉得亲密；反之，觉得神秘）。
- 完全正面：最亲近的，人物面对我们，邀请我们参与他的一切。
- 四分之一侧面：大部分导演常用这个位置，因为它的参与感不如完全正面的位置。
- 侧面：较疏离，人物不知道他被观察。
- 四分之三侧面：更疏离，通常表示人物的不友善及反社会的情感，人物的背有部分对着我们，拒绝我们的关心。
- 背对摄影机：人物完全背对摄影机，我们只能猜测发生了什么事，这种位置通常代表人物与这个世界的疏离，也用来表达隐匿而神秘的气氛。
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空间的大小。镜头越靠近，被摄主体的限制感越大。
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距离关系：学者研究，将人类使用的距离关系分为四种：
- 亲密的：50厘米以内。这个距离有人与人间身体的爱、安慰和温柔关系，这个距离若被陌生人侵入，则会引起怀疑或敌意的反应。
- 个人的：50厘米至120厘米（越一个手臂长）。个人彼此间碰触得到，较适合朋友与相识之人，却不似爱人或家人那般亲密，保持了隐私权，却不像亲密距离那样排除他人。
- 社会的：120厘米至360厘米。通常是非私人间的公事距离，或社交场合的距离，正式而友善，多半是三人以上的场合。如果只有两个人的场合保持这种距离就很不礼貌，这种行为也表示冷淡。
- 公众的：360厘米至750厘米或者更远。这个范围疏远而正式，若在其间呈现个人情绪，会被视为无力。重要的公众人物通常会在这个距离出现，因其空间涵盖较广，手势及嗓音都须夸大以利清楚表达。
摄影机离被摄物体越远，观众的态度越中立。喜剧用远景，悲剧用特写，因为近景便于观众带入角色的情感。
系统话的场面调度分析包括以下十五种元素：
- 对比最强的区域：观众的眼睛首先注意到什么？为什么？
- 灯光风格：是高调还是低调？高反差？或综合？
- 镜头与摄影机距离：什么样的镜头？摄影机与被摄物距离多远？
- 镜头角度：是仰角、俯角，还是水平视线？
- 色彩：主色为何？有无对比色？色彩有何象征意义？
- 镜片、滤片、底片：被摄物体是否要扭曲？
- 对比次强的区域：在眼睛看到画面中对比最强的区域后，会停留在哪里？
- 密度：景框中有多少视觉元素？僵硬灰白？一般？充满细节？
- 构图：二维空间如何分割及组织？
- 形式：开放或封闭？被摄物是不是在窗框或拱门之内？安排是否平衡？
- 景框：紧或松？角色是否无转身之地？或可活动自如？
- 景深：影响包含多少平面？前景、背景和主体关系如何？
- 演员的位置：演员占据画面中的什么位置？中间？上方？下方？边缘？为什么？
- 表演位置：角色要如何面对摄影机？
- 距离关系：角色之间的距离如何？